Módulo 2: El uso de las imágenes

El uso de las imágenes activa el léxico de los alumnos y como una tarea pedagógica, la activación de una ayuda visual anticipando el saber.

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Esta visión pedagógica completa el pensamiento crítico y el conocimiento intercultural puesto que las posibilidades son prácticamente infinitas.

De este módulo, me gustó particularmente la división a 4 usos principales de imágenes:

  1. Un enfoque sobre el lenguaje (gramatical, adquisición de léxico)
  2. habilidad práctica (lectura, escritura, escucha)
  3. Imagen como estímulo a otro tipo de tarea (discusión o debate etc.)
  4. Como una fuente de información.

Existen algunas ideas compartidas sobre actividades que puedes servir en la enseñanza de diferentes niveles. Por ejemplo, el uso de mostrar una imagen de algún conocido, un ícono cultural, sea artista (quizá sea mejor de utilizar un cuadro de un pintor de la cultura hispánica: Frida Kahlo, Velázquez, Sorolla). Utilizar la imagen como un símbolo e incitar a los estudiantes de conocerle y enseñar este arte importante en España.)

Los alumnos ven lo que notan en la imagen y lo describen con su propia historia (a pesar de que en el arte español no deja mucho lugar a la historia de lo ocurrido. Por supuesto, según el cuadro así cambiarán las preguntas (aunque siempre se podrá preguntar algo como: ¿qué hacen allí las personas? ¿por qué? etc.).

Personalmente, prefiero utilizar imágenes para más presentaciones posibles. Principalmente creo que se trata de una importante ayuda visual. capta la atención y deja a los alumnos más concentrados.

Además, imágenes pueden servir como el objeto principal de la tarea. Una actividad interesante ha sido el mapa del mundo para ejercer las nacionalidades y países. Este stimulus de la imagen puede venir con preguntas de guía, para interpretar la imagen, revisando reglas gramaticales en las frases.

La imagen puede transmitir lo que hoy llamamos Infographique, para desarrollar mejor realidad versátil.

Criteria para la búsquesda de imágenes:

  • Da la oportunidad a la individualización a motivar los estudiantes a buscar el tema.
  • Las licencias CC marcan las imágenes que se puede usar.
  • Utilizar diferentes imágenes para la clase y para el trabajo en casa.

Actividades:

– Collage- la vida de alguien en 12 distintas viñetas creando las historias, inventadas o verdaderas.

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– Usar el Google street view – cazar el Tesoro. Siguiendo un mapa recorriendo una ciudad

Viaje diacrónico en el arte pictórico, parte I

Arte es el reflejo de la cultura, es el hombre manifestando su ser transcendental. Las formas de arte son múltiples y a medida de que el sustrato cultural del entendimiento humano se hace más complejo, así el arte se transforma en un mundo donde todo es posible. Un mundo donde la única limitación es nuestra iniciativa e imaginación.

De tal forma, el arte pictórico europeo del último milenio empezó con una sencillez fascinante que captaba el principio de una búsqueda de representación y difusión de ideas y creencias hacia un pueblo analfabeto pero impetuoso.

El arte medieval tiene una fuerte relación con el cristianismo en parte porque la Iglesia se fusionó con el poder del estado (o sea, una asimilación entre el estado, el señor feudal, el emperador y la religión). La iglesia se convirtió en la única institución estable que unificaba la gente y creaba el sentido de pertenencia a un grupo. Tal sensación se manifestaba igualmente en una forma artística: literatura, escultura y, por supuesto, pintura.

En cuanto a ésta última surgieron dos principales problemas: cómo dar forma a un Dios único, invisible y todo poderoso y el problema de la difusión, esencialmente en la zona del Bizancio (a partir del siglo IV fue el cismo entre la Iglesia de Occidente y de Oriente). El primer problema se solucionó rápidamente exaltando la imagen de Dios  con símbolos. Se llegó a una idealización, sacralización de la imagen mediante la rigidez y el estatismo. Los íconos mostraban una presentación rígida, sencilla y frontal para señalar la diferencia con la realidad. Figuras nimbadas, aureoladas, luz del cielo, se llegó así a la obtención de una majestad helada, fría, sobrehumana, un hieratismo (en solemnidad extrema) de las imágenes sagradas. El segundo problema, de la difusión, se solucionó con las normas de Bizancio que también empaparon imágenes cristianas del Occidente: el Tratado de Aix-la-Chapelle, en el año 812, definía una vez más el funcionamiento de la imagen y la función y significación del ícono, o sea la imagen tácita. Según los Libri Carolingi tenían que trasmitir la enseñanza cristiana y todo lo dogmático.

Prerrománico (800-1000)
A partir de este momento, Carlomagno adoptó la línea de Bizancio y permitió un renacer intelectual y cultural (un desarrollo de las artes) que corrió pareja con el desarrollo de las scriptoria. En este momento nacieron “los códices” (codex), libros ilustrados que reproducían escenas de la Biblia a través de iluminaciones (especie de pintura al temple, que de ordinario se ejecuta en vitela (papel liso y sin grano, de gran calidad, cuya superficie permite la reproducción detallada de los dibujos más finos) o papel terso).

En el año 1000 existía una organización de una red bastante rígida de monasterios benedictinos bajo el monasterio francés de Cluny (año 910). A partir del permiso papal que obtuvo el abad Odón, se propagaba la Reforma de Cluny (año 932) por toda Europa junto con el permiso de crear y extender otras reformas para que todos los monasterios siguieran las mismas reglas artísticas. Hubo una unificación estilística, construcción y creación artística con un contenido homogéneo.

Al mismo tiempo, construyeron monasterios en los lugares de peregrinación (lo que explica su concentración en el norte de España). Los caminos iban jalonados de hospitales para acoger a los peregrinos y enfermos (a menudo los hospitales estaban dirigidos por los monasterios). Todos los ornamentos (tanto históricos como pictóricos) tenían un papel didáctico edificante hacia la gente simple y corriente. Lo que puede explicar el hecho de que el Románico sea considerado como arte del campo (donde se encontraban los monasterios).

Existe una doble peculiaridad peninsular: la presencia del camino de Santiago, concentración del arte románico en el norte de España. Y la peculiaridad mayor: presencia de la influencia árabe. En esa época reinaba el Califato de Córdoba y España estaba dividida en dos, con los musulmanes en posición más favorable (la zona bajo influencia de los Francos se limitaba a los Pirineos, Asturias, Cantabria). Este aspecto histórico explica porque el arte Románico sólo se encuentra en el norte ya que hasta el siglo XII la zona vio el desarrollo de la lucha de los Reinos cristianos del norte (Castilla, Aragón, Navarra) contra el Islam.

Así que el arte Románico se vio influido por dos tendencias: Bizantina y musulmana. Lo que dio lugar al arte mozárabe (realizado por los cristianos sometidos en territorio musulmán). A diferencia del arte mudéjar (Teruel) – que es técnica muy distinta del arte mozárabe – el mozárabe es un estilo para cristianos pero que incorpora influencias, elementos o materiales de estilo hispano-musulmán, tratándose de un fenómeno autóctono y exclusivamente hispánico.

Algunas de las características del arte mozárabe son: sencillez; no se trata de reproducir lo real; personajes con caras tratadas de manera frontal; los arcos de herradura (no es arco románico); riqueza cromática (contrastes muy fuertes); importancia de la talla de los personajes: el más importante es el de mayor tamaño (es un elemento prerrománico respetando la perspectiva jerárquica); simbolización (estilo color dorado remite a lo sagrado, igual para el nimbo); las figuras se encuentran bajo el arco porque el arco crea un espacio aparte, crea un marco que sacraliza; tender la mano significa establecer la comunicación; decorativo, arqueológico; las bandas de colores lisos (por ejemplo uno de los beatos en Valladolid del siglo X, Los 4 caballeros del Apocalipsis donde se destacan las bandas de colores lisos); Las leyes del espacio: para dar la impresión de perspectiva que no existe (un personaje está detrás de otro, los personajes se escalonan), de modo que se puede ocupar todo el espacio.

La Proclamación de David en Hebrón


Hecho en el siglo X. Se trata de un episodio de la guerra contra los Filisteos.
David está considerado como el antecesor/precursor del Mesías, se le entregó la llave de Jerusalén para que anuncie la futura entrada de Jesús en Jerusalén. David está considerado como el unificador del pueblo.

Características del mozárabe:

  • bandas de colores lisos
  • extrema rigidez de los personajes

Pero lo esencial son las características románicas:

  • un fondo neutro que demuestra que el espacio no tiene importancia, sólo importa lo simbólico.
  • El conjunto de hombres (comparten los mismos rasgos y ojos).
  • Simbolismo del románico: ausencia de individualización, o sea, que representan al pueblo.
  • tienen una sola mano, es para simbolizar el hecho de que hablan de una misma voz (la mano siempre representa la comunicación).
  • De tamaño inferior a David. Lo que recalca la superioridad de David.
  • Espacio dividido en dos, David se sitúa en el cruce entre el Cielo y la Tierra.
  • Sacralización de David pasa por el nimbo azul que remite al cielo y por el color dorado.
  • Existe una dicotomía marcada por una línea dorada (en el pecho).
  • Colocado en una especie de trono lo que simboliza su papel de rey.
  • Representa el poder religioso que tiene el libro de los salmos.

La dicotomía en su función: enlace entre el pueblo (tierra) y la vida celeste (nimbo). La presencia de la ciudad en el fondo no remite a una ciudad real, sino ala Jerusaléndel Paraíso. En el arte Románico el espacio no tiene ninguna importancia. David es el mediador, forma una línea horizontal con los hombres y la ascensión simbolizada por las verticales. Vemos además el simbolismo de la torre con ladrillos que se orientan en la parte inferior horizontalmente y en la parte superior verticalmente. Los colores son dorados y azules, lo que significa lo sagrado y lo celeste que permite la ascensión. Es interesante ver como no hay nada insignificante en la lectura de este cuadro.

* El trabajo sobre el arte diacrónico está hecho gracias al curso anual de Prof. Peyraga de l’Université de Pau et des Pays d’Adour. Merci pour nous éveiller et révéler la magnificence de l’art.

No es del todo macho ni del todo hembra

La figura del Al-Buraq, o Alborayque (a la pronunciación española, según dicen, de forma algo satírica), siempre incitaba nuestra imaginación. Recientemente encontré en un manuscrito en la biblioteca Richelieu en París un texto del siglo XVII que describe de manera interesante a este animal misterioso y, como van a notar, maravilloso.

La primera que tenía boca de lobo

La segunda Rostros de Caballo

La tercera osos de Hombre

La cuarta orejas de perro lebrel

La quinta Cuello de hacanea con crinel

La sexta Cuerpo de Buey

La séptima Cola de Serpiente

La octava en cavo de la esta una cabeza de águila

La nona en cavo de la cola un cuerpo de pavón

La decima un brazo de pierna de Hombre con calca galante y el pie calcado

La undécima otro brazo con una pierna de caballo con herradura

La duodécima Una pierna de águila con sus uñas

La decimotercia pierna de león sin uñas

La decimocuarta el pelase de todas colores

La decimoquinta carne de todas mansares

La decimosexta no es del todo macho ni del todo hembra

La decimoséptima la silla decir estrado Rico

La decimoctava el fuerte de la silla de palo de higuera

La decimonoveno estribos de muchos metales

La vigésima el freno de fuego encendido

Las arriendas de espada acicalada de cerófino

[Espagnol 354 • F. 232-240 v° • 28 “Libro llamado el Alborayque.”]

Alborayque

Este animal esplendido fue el transporte de Mohamed de Meca a Jerusalén inmediatamente después de que Dios lo resucitara, o así por lo menos dice la leyenda.

Hibridismo no es una novedad en las leyendas en todas las culturas. Es una base importante de incitar la imaginación y generar un sobrecogimiento en el pueblo a base de componentes conocidos. Por tanto, en los 20 puntos arriba mencionados todas las descripciones nos son imaginables, es el juego de construcción y el resultado híbrido final que nos fascina. Quizá, desde un punto antropológico, la razón de tal deseo sea el impulso natural del hombre de sobrevivencia. Según dicen los biólogos, cuanto más los genes que se mezclan son lejanos en su origen más resistente y fuerte sale la nueva creación.

En el Corán sólo se menciona un caballo con alas, pero la mente creativa no necesita mucho ímpetu para seguir desarrollando el mundo de maravillas.

El Conde Duque de Olivares

Powerpoint conferencia en Corella 16.04.2011

Y para valido un duque mal nacido