Aiso en Venecia

Se ha realizado el X congreso de la Asociación Internacional Siglo de Oro (AISO). El congreso ha tenido lugar en la flotante (según algunos expertos, hundiendo) ciudad de Venecia.

cropped-logo-AISOHay que destacar la excelente acogida y la pertinente organización, tanto por el atractivo campus San Giobbe como dentro de las aulas. Aunque no se puede esperar nada menos, siendo el secretario el meticuloso y competente Alain Bègue. Sin duda, organizar un congreso en Venecia en plena temporada turística es tan atractivo como lo es atrevido. Por tanto, no queda nada malo que agradecer al comité organizador para una labor exhaustiva y exitosa. Ha sido una semana intensamente llena de interesantes comunicaciones y ponencias presentadas por renombrados profesores. Por otro lado, también nos impactó la omnipresencia de las confusas callejuelas e innombrables puentes de esta magnífica ciudad laberíntica.

Siendo un comunicante en el congreso, he repartido una lectura de mi trabajo, titulada Los banqueros portugueses, una relación de odi et amo con el mercado, la corte y el pueblo. Mi comunicación trataba del complejo vínculo entre dichos banqueros judeoconversos, el gobierno de Olivares y el poder inquisitorial. Pese a la falta de materia literaria, el compresible público ha sido paciente y tolerante. Este tema solamente ocupa una sección de un capítulo en mi tesis doctoral pero con el tiempo incitó mi curiosidad por la relativa poca mención literaria que se encuentra sobre el tema.

Entre los eventos más destacados está el que trataba del creciente espacio de lo digital. Pese a que todavía no aparece mayor presentación de la parte de los participantes sobre el tema, sí que no se ve creciente esfuerzo de los comunicantes que cuentan con un ppt y todo tipo de apoyo digital para su comunicación. En breve, espero acabar una entrada que trata del problema digital en nuestro ámbito, así que restringiré de adicionales comentarios.

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José Manuel Megías dando un discurso importante sobre la necesidad de seguir con el esfuerzo para estar al tanto de las innovaciones

Un saludo a todos los amigos de tiempos pasados, a los nuevos y sobre todo a los amiferencias (amigos que se ven únicamente durante ciertas conferencias).

ps.

Quizá valga la pena proponer un consejo práctico a los futuros viajeros a Venecia. Al llegar allí crucé con un hotel que al parecer supera muchos otros en relación precio/calidad. Se trata de Hotel Lucia, cerca de la estación de tren de muy buen precio: individual 35e (40 con desayuno) / doble por 45e (50 con desayuno). Es de una estrella (pero parece más), pertenece a una familia que le mantiene y sobre todo limpio.

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El arte de hablar callando, libro meme de Shai Cohen y Ana Zúñiga

El arte de hablar callando

El arte de hablar callando

Acaba de publicarse como parte de una colección de publicaciones digitales de GRISO el libro El arte de hablar callando, El meme: transmisor de conceptos del Siglo de Oro de Shai Cohen y Ana Zúñiga, doctorandos de GRISO-Universidad de Navarra. Este libro es una conversación entre la palabra y la imagen, tratando los múltiples conceptos del mundo áureo español.

El arte de hablar callando es un libro donde la imagen y la palabra interaccionan y comunican entre sí para pasar un mensaje al lector-espectador. De hecho, la imagen ha sido un vehículo de expresión y representación de la realidad en el devenir de los tiempos. Es, por tanto, un elemento cotidiano, inherente a la cultura humana, en la misma medida que lo es la escritura.

Teniendo en cuenta, pues, todos estos factores, dentro del marco de difusión, distribución y divulgación de materias de diferentes disciplinas humanísticas, surge un nuevo concepto que procura suscitar la reflexión desde una propuesta estética. Se trata de una nueva corriente de propagación de ideas que relaciona una imagen con un texto breve, simple y en ocasiones también enigmático, cuyo objetivo es generar una reflexión encaminada hacia la asimilación, comprensión y entendimiento de una determinada realidad. Esta nueva noción divulgativa se denomina meme.

Así, el meme, luciendo mediante el arte visual y el arte literario resalta y alaba las corrientes artísticas en la pintura y nuevas formas de expresión literaria de los siglos XVI y XVII. A través de este interesante medio de difusión desarrollamos y revelamos perspectivas áureas de una forma moderna, divertida e instruida.

Para bajar El arte de hablar callando en formato pdf

Para acceder al libro en la web de la editorial

Artículo publicado en actas JISO 2011, Crematística bajo la política olivarista: reproches, sueños y marranos

Hace ya un año y medio que he participado en mi primer encuentro JISO. Fue realmente un gran placer poder escuchar y compartir trabajos que más que investigaciones son parte importante de la nuestra vida en esta fase de doctorado.

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El trabajo que presenté fue un esbozo general que estudié para entender ciertos conceptos de base para mi investigación del segundo capítulo de la tesis, el que trata de los banqueros portugueses y su mal acogida en el territorio español. La verdad es que desde entonces he podido ampliar este conocimiento y añadir y corregir el trabajo publicado, y precisamente para eso aprovecho este blog, presentando resultados de mis investigaciones además de mis opiniones sobre diversos temas.

Y así empieza:

La figura del Conde-Duque de Olivares experimenta una ambigüedad de sentimientos, desde la admiración moderada a la repulsión. En este trabajo no intento descifrar los múltiples prejuicios que velaron y difuminaron la figura del famoso valido, sino estudiar la situación desde una mirada relativamente objetiva.

De hecho, en mi investigación doctoral, una de las cuestiones que surgen es: ¿cómo se puede calificar al Conde-Duque de Olivares frente al prejuicio público y sus torpes artimañas políticas? Sin embargo, no se trata de un análisis psicoterapéutico sobre su compleja personalidad sino, utilizándolo como el núcleo, el punto de partida para varios aspectos de interés que construyeron y constituyeron lo que fue la España decadente de la primera mitad del siglo xvii[1]. En este marco, uno de los aspectos que trato es la relación del privado con los banqueros portugueses.

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Otra parte de mi tesis aborda la escritura crítica y satírica sobre el valido, la situación degenerada de la monarquía y las múltiples opiniones en cuanto a las razones del decaimiento además de los posibles remedios. Así que, en el intento de entender mejor lo escrito, aprovecho para investigar las influencias, causas y razones. Es decir, sin entrar en términos estructuralistas, se puede afirmar que la literatura está relacionada con lo socio-político-económico. Por tanto, en este trabajo propongo analizar la literatura satírica sobre los asentistas portugueses. Dicho estudio evoca cuestiones como ¿por qué gozaban los judíos en general, y los banqueros portugueses en particular, de una fama de usureros y conspiradores? ¿Tiene fundamento real el mal uso de la crematística en manos de judaizantes? Y para terminar, ¿hasta qué punto tuvo la política económica de Olivares un matiz negativo y cuál fue su actitud frente a tales acusaciones?

Para ver el completo artículo en pdf

[1] Para el problema económico y la situación monetaria bajo el mando del Conde Duque ver García Guerra, 2005.

Los banqueros portugueses, potestad económica versus autoridad divina, artículo

universo_simbolico_poderHace poco más de un año hemos celebrado en Pamplona el congreso EL UNIVERSO SIMBÓLICO DEL PODER EN EL SIGLO DE ORO. Presento aquí el artículo, resultado de este trabajo (abstracto en español e inglés):

Este trabajo no es sino un esbozo general sobre la relación tripartita entre la Inquisición, los banqueros portugueses y el gobierno del Conde Duque de Olivares. En el caso de los banqueros portugueses intento establecer un equilibrio entre la necesidad de la continuación de la lucha contra la herejía judeoconversa y la necesidad política de dinero, además de una lucha continua entre la cámara real y la abadía inquisitorial sobre el poder confiscatorio del dinero herético. La principal preocupación alrededor de la política, el dinero y la religión constituyó una fundamental interdependencia entre los grupos dominantes en el siglo XVII. De hecho, la llegada de los banqueros portugueses y los ricos  comerciantes  de origen judeocristiano provocó una perturbación y agitación en la parte de las personas influyentes en el reino. Hubo acusaciones abiertas provenidas de miembros interesados que se dividieron en aquellos que desean una pureza cristiana, los que se motivaron por inmensa riqueza y autoridad y los que estaban ansiosos de ambos. Esto dio lugar a muchos cambios en las necesidades políticas y religiosas, a veces a favor del Conde-Duque de Olivares, la persona quien culpaban la plaga de herejía y la caída del imperio, y a veces a favor de la abadía inquisitorial, motivada tanto por la pureza de la fe y su propia  necesidad  de fondos. Al mencionar precedentes  acontecimientos históricos  y la manifestación literaria de la época en cuestión, el artículo aspira a una mejor comprensión de una alterable y ambiciosa relación.

According to some basic understanding of culture and society, in this article I try to demonstrate a basic interdependence between the most powerful, dominating groups in Spain during the seventeen century: Politic, Money, Religion (not necessarily in this order). The arrival of the Portuguese bankers and rich merchants of a Jewish descendent provoked a disruption and agitation within the influential people in the realm. There were open accusations that were made by many interested parties who were divided into those who desired Christian purity, those who were after wealth and authority and those who were craving for both. Thus, this, sometime conflicted, interest gave way to many shifts in political and religious necessities, at times in favor of count-duke Olivares, the person who was considered to be responsible for the heretic plague and the fall of the Spanish empire, and at time the inquisitorial abbey, motivated by both purity of faith and her proper need for funds. While mentioning precedent historical events and literary manifestation of the period in question, the article aspires to a better understanding of an otherwise complex tripartite intricacy.

Descargar el fichero en pdf.

La completa referencia:

Cohen, S. (2012). “Los banqueros portugueses, potestad económica versus autoridad divina”. En Á. Baraibar y M. Insúa (eds.), El universo simbólico del poder en el Siglo de Oro, Nueva York/Pamplona, Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA)/Servicio de Publicaciones Universidad de Navarra, pp. 51-63.

Humanidades en digital, artículo y conferencia

En un artículo publicado el pasado mes de julio en La Perinola, Álvaro Baraibar y yo destacamos y desarrollamos una perspectiva reciente y eficaz de difusión y divulgación del saber académico. El artículo, titulado Nuevas tecnologías y redes sociales en la investigación en Humanidades, empieza en la siguiente manera:

“Las nuevas investigaciones, las nuevas perspectivas y los nuevos enfoques en la investigación en Humanidades nacen en un presente, modulado por las preocupaciones propias, constantes e inherentes al género humano, pero también por otras que responden a inquietudes distintas en cada momento histórico y van cambiando con el paso del tiempo. Ese espacio social, cultural y académico donde se plantean las preguntas y los métodos de análisis puede ser entendido como el lugar donde confluye un espacio de experiencia que reúne el saber acumulado a lo largo del tiempo y que hace presente el pasado y un horizonte de expectativas, que proyecta hacia el mañana y que hace presente el futuro.

En este sentido, la investigación en Humanidades no sigue un proceso lineal ni en espiral, más propio de otras disciplinas científicas. En otros ámbitos del mundo de «las ciencias puras» un conocimiento superado queda obsoleto y deja de ser útil con gran rapidez. En las Humanidades, por el contrario, el valor de cada interrogante y de cada respuesta formuladas en el pasado perdura en el futuro, ya que nos proporciona una valiosa información y nos habla acerca de las preguntas que se hacían las sociedades de las distintas épocas históricas, de cuál era su universo simbólico, cuál su visión del mundo, etc. Todas las investigaciones mantienen su vigencia y su valor…”

El artículo se publicó el pasado Junio como una forma de marcar más globalmente una iniciativa del GRISO de llevar adelante el tema de la difusión de información por la red. Les remito la ficha bibliográfica:

[Baraibar, Á., Cohen S., «Nuevas tecnologías y redes sociales en la investigación en Humanidades», en La Perinola, (issn: 1138-6363), 16, 2012, pp. 155-164]

Ahora bien, con esto en mente recordaré que el próximo mes de mayo, organizamos un congreso que trata de este tema. Todos que pueden contribuir de su saber para formar y pensar en ideas y maneras diversas en este marco de la difusión y divulgación de la producción académica, estáis cordialmente invitados a proponer una comunicación. El enlace a la web del congreso es:

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Recuerdo que se trata de la difusión de todos de Humanidades y no solamente del Siglo de Oro o de Filología. De hecho, invité a dos especiales investigadoras de Lingüistica y de Ciencias Sociales a participar con una comunicación sobre el uso de lenguaje en las redes sociales y la importancia de la imagen en el mismo. Dos comunicaciones imprescindibles para mejorar el entendimiento y acercamiento a optimizar el uso de este nuevo mundo cibernético.

Después de la impresora han inventado el internet, y como con la primera innovación, es a nosotros de decidir qué uso podemos hacer con ello, pasar papeles entre nosotros o difundir libros y enciclopedias para que todos aprendan. Estoy con la espera cordial a que tengamos un congreso del cual no solamente surjan nuevas reflexiones sino acciones, hechos para salir adelante y empezar a acercar la intención académica con la realidad pública.

Nos vemos en mayo!

El Homo historicus ha estado en Francia

Los días 8 y 9 de noviembre de 2012, en Pau, tuvo lugar el Congreso Internacional«Persona y personaje: el Homo historicus y su ‘puesta en discurso(s)’ en el Siglo de Oro (área hispánica)», coorganizado por LRLCC Arc Atlantique-Université de Pau et des Pays de l’Adour y GRISO-Universidad de Navarra.

Las denominaciones personas y personajes, evocadas por el título del coloquio, aluden a la diferencia y confusión entre los dos términos. En la conferencia surgió la cuestión que intenta mostrar un tipo de metodología en cuanto al reconocimiento y el poder de distinción entre los dos tanto por su contexto literario como su contexto histórico. En general, la participación de los distinguidos profesores se giró alrededor del área temática de cuestiones de poder, amor, política, calidad literaria e histórica mediante obras teatrales y literarias particularmente del Siglo de oro. Con los datos mezclados entre hechos reales, intencionalidad del autor y su creatividad, los literatos y los dramaturgos manifestaban su ingenuo para dar a conocer al público. Cada literato evoca su poesis creativa mediante una praxis ideologizada. En el coloquio se podía disfrutar de una variedad de perspectivas tratando diferentes autores, años y tópicos literarios, todos alrededor del tema del Homo historicus y su expresión artística.

Entre muchos aspectos positivos, me parecía que había cierta homogeneidad entre las ponencia, y es la conclusión que, supongo, fue lo que suscitó, quizá, la idea de organizar un congreso tan interesante. Esta homogeneidad se muestra mediante las diferentes perspectivas de la zona confusa sobre el uso de la literatura de la historia y vice versa. Salvo que la interacción entre las dos es constante, la literatura sigue apoyándose en la historia ya influida, por su parte, de la literatura, y la literatura igualmente teñida por la historia.

Lo que se polemiza luego es hasta qué punto leemos, reflexionamos y tratamos historia teniendo o no una relación con la ficción. Una matrioska que para llegar a separar lo verdadero de lo ficticio es necesario descubrir una y otra capa. Salvo el abstracto nunca es fácil tratar y quedamos con comedia histórica con sólo pocos versos de relato histórico, con mitos basados de hechos documentados que polemizan una opinión de su autor y con intención pedagógica que sale de boca de personajes identificadas como personas.

En loas y alabanzas hemos tratado esta hibridez de géneros lo mejor posible. Haciendo un avance, quizá más puntual, con la continua intención para llevarnos hacia mejor entendimiento de los textos. Todo aquello, acompañado con el gusto de volver a ver la bonita ciudad de Pau y los profesores y amigos anfitriones de su Universidad.

Esperamos, entonces, a las actas para leer más minuciosamente las investigaciones tan apasionantes que unifican el personaje histórico y literario entre mito, comedia, poesía y demás escritos varios.

Programa Pau

¿Cuántos mems pueden caber en un Siglo de Oro?

Me es grato avisarles de la elaboración de un nuevo libro digital editado por GRISO. Se trata de una obra divulgativa mediante la que se pretende transmitir y difundir ideas que interesen a un público amplio, más allá del especializado; por ello, el libro estará constituido por diferentes mems acompañados de su correspondiente texto explicativo.

Primero, para tener una idea precisa del concepto de la ayuda visual conocida como mem, les invito a consultar mi blog, ya que las cuatro últimas entradas están relacionadas con este tema y les pueden aportar información y servir, asimismo, como ejemplo:

https://grisoscohen.wordpress.com/category/mem-2/

El tema del mem que se proponga ha de estar relacionado con diversos ámbitos del Siglo de Oro: teatro, literatura, sociedad, poder… Los capítulos del libro tratarán las figuras claves de la época (Quevedo, Cervantes, Calderón, Tirso…) y varios temas más generales (teatro, cultura, autoridad y poder).

Al pensar en el estilo de mems que pueden aportar, quisiera pedirles el favor de fijarse más en el tema de su especialidad (que sea Quevedo, Lope, Tirso, Cervantes, etc.) o bien, si tienen ideas u otras preferencia, también las pueden añadir.

Las características y requisitos que ha de presentar en el mem son los siguientes:

  • Es importante ver esta herramienta no en forma de tarea académica sino de herramienta útil de ayuda visual con un aspecto de diversión (tanto para nosotros creándola como para los lectores).
  • Imagen de alta calidad. Por favor, mándenme con la imagen su enlace (para su publicación, debe estar libre de derechos de autor).
  • Una frase original (o sea, no citas, versos, prosa, etc.) que se integra dentro de la imagen.
  • Breve texto (entre 8-30 líneas de Word, en Times New Roman, a tamaño 12). El texto puede abarcar la información siguiente: un trasfondo general, es decir, de quién se trata, cómo se ha conseguido la idea (el porqué de la frase integrada, qué inspiró la frase etc.) y una reflexión sobre ésta, tanto de la frase en sí como en  relación con la imagen. Datos generales sobre la imagen (el pintor (si es una pintura), dónde se ubica, etc.). Lo preferible sería obtener la imagen de Wikipedia (o wikimedia), donde además se encuentra la ficha completa con los datos necesarios.

Este tema no es un emblema o título y por tanto no debe parecer una mera unión de palabras claves con una imagen. Se trata de una frase que ha de llamar a la reflexión de un tema más complejo: es decir, un resumen a través de una frase original con un twist humorístico del concepto.

Me gustaría que el libro saliera lo más pronto posible, a principios  de diciembre; el dinamismo de Internet exige la concisión, brevedad y agilidad. Por ello, quiero darles las gracias por adelantado por enviarme los primeros mems (en principio serían dos o tres) para mitad de octubre, de modo que se puedan distribuir según capítulos.

Por supuesto, no hace falta que integren la frase dentro de la imagen sino simplemente enviarme en un adjunto al correo-e la imagen y un fichero de word con la frase y la glosa. Mi correo electrónico es:

scohen@alumni.unav.es

Por otra parte, después de que el libro salga haremos un concurso por el mejor mem, los datos de los premios se publicarán más adelante.

Por supuesto, para cualquier pregunta e información, no duden en contactarme.

Un saludo muy cordial,

Shai Cohen

ps
Si no me equivoco, es el primer intento de Grisosfera para elaborar un trabajo en colaboración que se difunde en la red. Es el momento de que cada uno piense en qué mundo prefiere vivir: uno de fronteras y trabajo por y para sí mismo, o bien, uno que esté abierto, compartido, aspirando a fomentar la interacción.

Conferencia Lope y las nuevas tecnologías, Valencia, mayo 2012

LOPE DE VEGA Y EL TEATRO CLÁSICO ESPAÑOL. Nuevas estrategias de investigación en Humanidades en la sociedad de la comunicación (mayo 2012)

Ha sido un verdadero placer participar en el congreso en Valencia, la bonita ciudad costal. Entre los queridos amigos y temperaturas mediterráneas.

Había muchas ponencias y discusiones interesantes, aquí he destacado algunos puntos de interés:

  • el profesor de la Universidad de Lisboa, José Camoes, presentó una interesante biblioteca digital que, al parecer, es muy ‘user friendly’(http://www.cet-e-quinhentos.com/obras).
  • Rebeca Lázaro Niso de la Universidad de La Rioja comentó la base de datos de la Universidad de la Coruña. Presentó una base de datos de Relaciones de Sucesos pliegos sueltos. http://www.bidiso.es/boresu/
  • Nadia Revenga de la Universidad de Valencia mostró una herramienta igualmente interesante que trata de seguir de una forma interactiva y muy cómoda las presentaciones teatrales.

La intervención de Paul Spence del prestigioso King’s College en London titulado:

Teatro clásico y humanidades digitales: el cruce entre método, proceso y nuevas tecnologías. El uso de la nueva tecnología entre los profesores de Humanidades fue bastante escaso hasta recientemente. Spence fue el principio de un discurso sobre las ediciones digitales. Algunos puntos destacados:

*El uso de XML – eXtensible Markup Language, estándar para intercambio de datos (i.e., trabajo editado recientemente por un doctorando de King’s College, La entretenida de Cervantes, hecho por el proyecto Out of The Wings, OOTW) y TEI – Iniciativa para la Edición de Textos.

*Compartir metodología:
Modelos de edición para determinados campos: el caso de la epigrafía (EPIDOC) en la página http://epidoc.sourceforge.net/. Spence ha mencionado la necesidad de ir avanzando hacia el mundo en digital, hacia las ediciones en digital que no solamente llegan a más personas con una extraordinaria rapidez sino se puede crear y presentar con la edición unas herramientas auxiliares como bancos de búsqueda de la obra, trayectos (presentados de forma visual) de la representaciones teatrales con fechas y ubicación exacta y más material interactivo, interesante y más importante accesible a todos.

En cuanto a las nuevas tecnologías, varias veces se ha hecho la importante llamada a los proyectos de investigación de integrarse en Wikipedia, Facebook, Twitter, Blog y todas las herramientas de las redes sociales pero no se veía tanto ánimo del lado de los participantes. Al contrario, algunos, han expresado abiertamente contra Wikipedia y Google (aunque todavía estoy por entender lo que significa “contra Google”).

Diría que juntar personas de Investigación sobre el Siglo de oro hablando de la red es comparable a juntar técnicos y diseñadores de softwares hablando del Siglo de Oro. Entre tan poca información, la confusión y la desinformación que se decía, uno con una duda previa saldría aún más confuso para y nunca más tocará el ordenador.

Sin embargo, entre tal confusión algunos lucían con su intención y motivación. El comentario de la distinguida profesora de DICAT Teresa Ferrer Valls fue muy necesario, diciendo, recordando que nosotros somos de la investigación de humanidades y no somos técnicos, y por tanto, tenemos que pensar lo que necesitamos e intentar colaborar con técnicos. Si no, por problemas de presupuesto, por lo menos ir avanzando poco a poco, pero no negar antes de entender.

A la llamada al servicio técnico en los campos de humanidades se adjuntó el profesor Joan Oleza Simó, jefe del departamento en Valencia. De modo general, los valientes colegas de Valencia quien organizaron tal congreso, abrieron un discurso (que en países como EE UU, Inglaterra, Alemania, ya está en modo avanzado) que durante muchos años Humanidades intentó retrasar (por miedo de cambio, pereza y otras excusas). Es nuestra tarea de acabar con el discurso y empezar con la acción. Humanidades sí que sobrevivirá, pero de qué modo, eso ya depende sólo de nosotros.

Muchas gracias, Artelope Valencia, por la iniciativa!

Reseña del libro de F. Bonaddio sobre F. Lorca

Bonaddio, Federico. Federico García Lorca: The Poetics of Self- Consciousness. Colección Támesis, Serie A: Monografías, 288. Woodbridge: Tamesis, 2010. 209 pp. (isbn 978-1-85566-221-6).

Federico García Lorca no necesita excesivas introducciones, poeta, dramaturgo, artista y prosista de los más conocidos en el mundo hispanófilo. En este libro Federico Bonaddio comparte con el lector su pasión hacia la poesía del famoso poeta andaluz, mediante un intento de entrar en los laberintos de la conciencia lorquiana. En los seis capítulos de su libro, Bonaddio recurre a cinco libros de poesía (Libros de Poema, 1921; Poema del Cante Jondo, 1921; Canciones, 1927; Romancero Gitano, 1928; Poeta en Nueva York, 1930) y presenta un total de 119 poemas como referencia y ejemplos para sus argumentos.

En este libro, Bonaddio, doctor en King’s College, trabaja sobre Lorca desde un punto de vista sicoanalítico, titulándolo Federico García Lorca: The Poetics of Self-Consciousness. El libro está escrito en inglés y para el lector hispanohablante, el primer problema que surge de la transición idiomática es el título. Para traducir “Self-Consciousness” los diccionarios proponen “timidez”, pero, por cierto, no lo es; los textos de psicología eligen “autoconocimiento” lo que parece lo más correcto para la lectura de este análisis pero en su transición al español se emite una parte importante que trata de la conciencia.

¿Cómo es posible evocar el autoconocimiento de otra persona? se pregunta Bonaddio (14). Pregunta sumamente válida para el análisis de un personaje tan conocido e importante. ¿No sería una actitud presumida del lado del autor? Bonaddio responde diciendo que este libro no es de él sino por él, o sea, se trata del entendimiento personal del investigador acerca de Lorca. El único objeto seguro es la palabra imprimida que, según dice Bonaddio, lleva en sí la autoreferencia personal del poeta….

Para los realmente interesados:

  • Bonaddio, F. Federico García Lorca: The Poetics of Self- Consciousness. RILCE, 28.2, 2012.

nuevo artículo publicado, Lazarillo de Tormes y la figura del pícaro

Artículo publicado en la revista Neophlologus, titulado:

La picaresca y la manifestación del pícaro, anti héroe y súper anti héroe

Abstract in English

This article analyzes the figure and identity of the pícaro taking under consideration the possibilities of misinterpretation and over-interpretation points-of view. The analysis tries to maintain a broader classification to the question of what is the picaresque. The second Lazarillo and La Lozana Andaluza are prime examples, the first as the quintessential picaresque model and second as a pre-picaresque work. Following the example of the second Lazarillo we can also raise the question of the transformation or metamorphosis of the figure of the anti-hero, or, in this case, what I call the super anti-hero.

Un extracto interesante del artículo que trata de metodologizar la obra picaresca y los Lazarillos en particular:

La obra picaresca tiene un formato autobiográfico evidente, y propone una doble temporalidad: presente y pasado, todo ello con elementos realistas que apoyan el mentado realismo del género. La autobiografía permite dar un carácter personal a la obra: “historical autobiographers can choose and manipulate facts to their advantage” (Friedman, 2006: 56). Por otra parte, en todas las novelas picarescas se marca la existencia de “un barniz de integridad pública” (Herrera, 1998: 1). Se trata de un modelo de cómo no hay que vivir, el uso de ex contrario. Por ende, se podría decir que la vida según el modelo picaresco es todo salvo buen cristianismo. En la obra picaresca, la historia contada se parece más a la realidad y no a una utopía, lo que, por consecuencia, admite un carácter e intencionalidad satíricos, a veces irónicos, mezclado todo ello con un tono frecuentemente burlesco.
Los temas habituales son la codicia, la avaricia y el prejuicio que normalmente se desprende del trato tanto con personas marginales como con las que ejercen oficios respetables y/o prestigiosos. Este tipo de literatura podría entenderse como un tipo de actitud contestataria que viene de la amargura, del rencor hacia ciertos aspectos de la sociedad. Como Gustavo Illiades explica en su artículo, hablando de este tema, existe una ‘parodización’ del amor cortés, una rebeldía de la idea cristiana y del caballerismo (Illades, 2006, pp. 168-169). Este reconocimiento del conflicto intrasocial es un punto clave en el nacimiento de la picaresca y en su desarrollo.

Se pueden puntualizar algunos rasgos significativos de la novela picaresca:

  • Un narrador autodiegético en primera persona (i.e. los Lazarillo, Guzmán de Alfarache de Alemán, El Buscón y más).
  • El tono irónico del mismo narrador. Se trata del pícaro que finge ignorar lo que él y el lector ya conocen. Esta disimulación acrecienta la plurivalencia de la obra, a la vez que deja entrever su intención satírica.
  • La sátira social.
  • El tiempo retrospectivo, el narrador-protagonista cuenta la historia de su pasado desde un presente narrativo.
  • Traición recíproca, es decir, tanto del protagonista hacia la sociedad, como del mundo exterior hacia el protagonista.
  • La problemática de la moralidad. Algunas de las obras picarescas parecen proponer como meta final una aparente moraleja ex contrario para los lectores.
  • El disfraz: el protagonista siempre quiere mostrarse como lo que no es. Sus ambiciones y esperanzas le guían en esa disimulación hacia la meta que pretende alcanzar: mejorar su estado social y financiero.
  • Una mezcla, una confusión y un desorden de los estatutos sociales, por una parte, y en la autoridad religiosa, por otra.
  • El tema de los criados que buscan y dejan a sus amos, o son abandonados o expulsados por éstos. Existe la necesidad de un amo/protector, lo que se añade al tema general que trata de la relación mozos-amos (i.e. Lazarillo con sus múltiples amos; la complicada relación entre Rampín y Lozana, su ama y/o amante).
  • Un discurso ideológico implícito.
  • La polifonía.
  • El viaje: en sus aventuras, el pícaro se muda constantemente, de lugar y de estado, lo que da a la obra múltiples escenarios y caracteres.
  • El humor – manifestación y consecuencia de muchos de los aspectos previos (ironía, sátira, burla, confusión, etc.).

Ahora bien, lo tratado hasta aquí se refiere a lo explícito que se percibe mediante la narración, la arquitectura textual y el conocimiento de las historias. Sin embargo, existen otras características, más implícitas, no dichas, que al ser identificadas y analizadas permiten acceder a subtextos de la obra:

  • La búsqueda del individualismo: a lo largo de la obra, el protagonista parece estar en un camino para saber quién es dentro del grupo (la sociedad). El pícaro puede ser un ente individualizado dentro del grupo (Lazarillo un niño frente al mundo; Lázaro en la sociedad que le otorga el rol de pregonero; Lozana, como prostituta en Roma) o como un individuo frente al grupo (Lázaro enfrenta a cualquiera que infame a su mujer; Lozana huyendo de Roma). En todos estos casos, el género subraya el afán del individuo de distinguirse o separarse de la sociedad.
  • La figura del padre que está relacionada con la orfandad: la pérdida de ambos padres. De modo general, en el proceso de la emancipación y desarrollo personal, el individuo deja en un momento determinado la protección parental. En la picaresca esto ocurre en un estadio temprano de la evolución del protagonista, quien debe aprender a sobrevivir de una manera distinta a los otros (el ejemplo por excelencia es, por supuesto Lazarillo, tan pequeño y empujado a ganar su supervivencia).

El punto de vista aparenta ser el de la voz narrativa, aunque se extiende a nuevas periferias, hacia el hablar sin hablar: una polifonía implícita (Bakhtine, 1978; Rivero García, 2003). Quizá lo más sorprendente en la novela picaresca son sus diferentes, y a veces disímiles, perspectivas y reflexiones polifacéticas. Como menciona Friedman:

“The picaresque accomplishes an extraordinary feat, by transforming a single point of view into multiperspectivism. It reflects society from a new angle: the underside. It satirizes the upstarts and those around them, many of whom do not behave as befits their superior social status.” (Friedman, 2006, p. 13)

Este multiperspectivismo es la pseudo-diégesis múltiple inserta en el discurso del narrador-protagonista que se vislumbra en la novela picaresca.