Entre la Wurst y el pintor Ribera, una mujer barbuda

Conchita Wurst - Life Ball 2013En honor de la emocionada ganadora de la Eurovision 2014, la señorita Wurst* dedico esta página tomada del libro El arte de hablar callado (escrito por la casi doctora Ana Zúñiga y el quasi doctor yo). Aunque haya mucha diferencia entre las dos señoras barbudas, algunas personas la miran con el mismo efecto. Que sea un drag queen homosexual o una mujer con tumor Gonadal sex cord-stromal (desconozco la traducción española), son personas con sueños, deseos y sobre todo una historia (difícil, me imagino). Así que mejor si fijamos en lo que hay dentro y menos en la decoración física (por elección o por nacimiento) y aceptamos a nuestros próximos con honestidad y paz**.

Así va en el libro:

La protección civil de los incapacitados o los que sufrían deformidades no existía en la sociedad del Siglo de Oro. De hecho, los Freak show (traducido del inglés como espectáculo de fenómenos) eran centro de atención y burla para las personas consideradas normales y corrientes.

Sin entrar en los estudios filosóficos sobre la perspectiva del «otro» (Levinás, Foucault etc.), es interesante reflexionar sobre nuestro modo, entre rechazo y fascinación, de captar la malformación. Este fenómeno era más popular en los circos, pero más tarde, la misma idea se comercializó. Así se edificaron los zoológicos humanos, el teatro de variedades (vaudeville) y el freak show. La gente de la calle pagaba dinero para auto-provocar la fascinación por ver rarezas y personas amorfas (mujer barbuda, patizambos…), sintiendo una atracción y rechazo simultáneamente. De tal forma levantaron en muchas ferias carpas con demostraciones de los deformes.

La mujer barbuda es un cuadro pintado por el artista español José de Ribera en 1631. Ribera pasó largo tiempo de su vida en Nápoles, donde vio en dos ocasiones a esta mujer, identificada, según el grabado en la roca que aparece a la derecha, como la señora Magdalena Ventura. Tan hirsuto pelaje en la señora Magdalena probablemente fue el resultado de lo que hoy se conoce como androblastoma. Sin embargo, por la forma del pecho y la edad de la mujer (52 años en el momento de la pintura) parece que Ribera eligió exacerbar la realidad (representando un bebé mamando), procurando mostrar así la naturaleza femenina de Magdalena, a pesar de su barba, y logrando un mayor impacto en el espectador.

La mujer barbuda2*Para los que todavía no han entendido el juego de su nombre, Wurst en alemán es salchicha. En cuanto a Conchita, pues pregunten al argentino!

** Como bien ha dicho Spinoza: mejor encender tu pequeña vela que maldecir las tinieblas!

All the way from school to Universe E.T.; some notions about the MOOC

[Por razones prácticas he preferido escribir este post en inglés, aunque en muchos de los webs enlazados abajo tienen una versión en español. Disculpa las molestias.]

What will be the best way for an E. T. to learn as much as possible about human nature? In the movie, he watched TV all day. But is prime TV the best way to learn about the world In the past few months (and for some even years) we witness an impressive amount of bloggers, articles (both academic and newspaper) and general conversation that are writing about and discussing the recent education revolution. I´m referring to the Massive Open Online Course, commonly known by the acronym MOOC. The MOOCs are the free virtual university classroom and it is the symbol of this new and exciting era where accessibility to knowledge was never simpler and more accessible.

MOOCbetterwordbubble

You are probably thinking what the majority were saying in the first couple of years since 2008 (and what some still do today): ‘we don´t have time for that’ or ‘I have a daytime job’. Well, while this certainly is true, the MOOCs provide unprecedented opportunity where people of half a century ego only dreamt of.

This is why I decided to make it easier to all of you that are knowledge addicts and put together a list of useful links to some of the many resources.

My own experience with online learning and virtual classroom started years ago when I first started viewing courses and podcasts through sites as Academ.org and LearnersTV and such. Later I upgraded to Google Academic Earth, with a large variety of courses from all subjects and a multitude of universities. While my extracurricular passion is Social Psychology and Social Science I also inscribed and followed classes about Economics, Philosophy and Psychology (I even tried Mathematics but I admit that it wasn´t my cup of tea).

Today, thanks to innovators such as Andrew Ng (London, 1976), Daphne Koller (Jerusalem, 1968), Bestian Thrun (Solingen, 1967), Anant Argawal (Bombay, 1960) and many more we have platforms that not only provide us with the courses but also the framework for us to be able to take one step further towards making it an official diploma. Probably the biggest of all is Coursera with more than 17 million students from all over the world. The 400 classes are given in 83 different education centers all over the world in all the major languages.

The MIT open courseware, whether it is learning Italian language and home cooking simultaneously, psychology or the world of Finance, you have the opportunity to follow your passion into a more profound level. If you are more into language try Duolingo or maybe to learn computer code (in codeacademy), possibilities are endless.

Other important universities also began their own web of free and shared lectures. Some of the most known are: Cornell’s eCommons (like this interesting one about Quantum Theory made simple), Harvard’s edX (initiated with MIT), Stanford Online and many others (click here for a list of 775 free online courses from different universities).

moocOther centers and platforms that are just as good are: Udacity, Iversity (where I personally take a course this semester), Khan Academy, e-learning, Edmodo (highschool education), Open2Study, P2PU amongst others.

And so, as Koller tell us in a wonderful TED Talk, today, education can travel over barriers as financial difficulties, distance to the closest education facility, and physical disability. With a click of a mouse and average internet connection (whether private or public), everyone can become a student and participate in this wonder we call universal knowledge.

Hidalgus, a la aventura… en ipad

Surfeando en un blog de literatura me he tropezado con una entrada de posible interés. Se trata de un juego de rol (Quest, en ingés) para ipads  que salió al mercado la respuesta áurea a la tecnología. El juego intenta compaginar el gusto del juego con el aprendizaje de la historia contemporánea y la literatura del Siglo de Oro.

hidalgus

Martín de Quesado es un explorador infatigable, vive en la compañía de los grandes escritores del Siglo de Oro. En su misión cruza con el hidalgo de la Mancha, con De Silva que luego se hace llamar Velázquez, leyendo letrillas Gongorinas y sátiras quevedianas. Según parece, el ambiente es mayoritariamente de la llanura de los estrechos campos castellanos.

Con un sueño de enrolarse en los tercios del rey (¿educativo? Quizá no tanto pero atrae a los niños), Martín marcha rumbo a la aventura encontrando en su camino mercaderes, recaudadores, mendigos, hidalgos, soldados y por supuesto literatos. Una combinación entre Lazarillos de Tormes y Quijote.

Está recomendado a partir de los 8 años y no es mala manera para introducirlos a este mundo dando a conocer estos nombres tan admirados en la cultura española. Es de la compañía Edebé y su precio es de 2.69euros.

Para más información:

http://toucharcade.com/games/hidalgus-las-aventuras-de-martin-quesada

http://omniumgames.com/hidalgus-edebe-se-rinde-al-poder-educativo-de-los-videojuegos/

http://www.papelenblanco.com/internet-y-literatura/hidalgus-un-juego-con-el-que-visitar-el-siglo-de-oro-en-tu-ipad

La semana en la web, noticias y publicaciones

Musical Iconography_Front

The Musical Iconography of Power in Seventeenth-Century Spain and Her Territories

Part of the series: Political and Popular Culture in the Early Modern Period.

In seventeenth-century Spain, the imagery of musical performance was used by the state to represent the monarch’s power and to denote harmony throughout the kingdom. This was a particularly important strategy at a time when the country was experiencing economic and political crises. Using contemporary sources, Sara Gonzalez demonstrates that the success of this scheme lies in the long history of Western cultural usage of musical iconography, where musical symbols were allied to good governance.

You can read more about the book via website.

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Call for Papers: ASPHS 2014 Conference in Modena, Italy

The 45th Annual Meeting of the Association for Spanish and Portuguese Historical Studies will take place 26-29 June 2014 at the University of Modena e Reggio Emilia, Modena, Italy.  The program committee invites 250-word abstracts of proposed twenty-minute papers on topics on Iberian and Latin American history, literature, art, and religion from the sixth to the twenty-first centuries.  Planned sessions of three or four papers are welcome.

The conference will be held on the campus of the University of Modena e Reggio Emilia, home to a vibrant scholarly community in Iberian history.  During the banquet, which we hope to have in the splendid Palazzo Ducale, now home to the Modena Military Academy founded by Napoleon, the keynote speech will be given by Alfonso Botti, professor of contemporary history in Modena and Director of “Spagna contemporanea.”

The deadline for abstracts is 31 December 2013. Email submissions are encouraged. Abstracts may be submitted in English, Spanish, Portuguese, or Italian. Please indicate whether or not your presentation will require audio-visual equipment when you submit your abstract. Send inquiries and abstracts to:

Please remember that all conference participants must be members of the Association.  Graduate students giving papers for the first time are entitled to a year’s free membership.

For more information, including conference registration, membership dues, and conference hotels, see http://asphs.net/conferences.html

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Nuevas publicaciones en Editorial Academia del Hispanismo:

El autor en el Siglo de Oro, Manfred TIETZ et altera (eds.)

Su estatus intelectual y social

Precio: 80,00 €

Vigo, Editorial Academia del Hispanismo, 2011, 488 pp.
Con la colaboración de Gero Arnscheidt.

ISBN 978-84-15175-19-3

Índice en pdf

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El mito del multiculturalismo, María Teresa G. CORTÉS

Distopías de la Utopía

Precio: 33,00 €

Vigo, Editorial Academia del Hispanismo, 2010, 122 pp

ISBN 978-84-96915-96-1

Índice en pdf

Reseña de Horacio Vázquez Rial

Reseña de Jesús G. Maestro

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Jesús G. MAESTRO e Inger ENKVIST (eds.)

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Contra los mitos y sofismas de las «teorías literarias» posmodernas, Jesús G. MAESTRO e Inger ENKVIST (eds.)

(Identidad, Género, Ideología, Relativismo, Americocentrismo, Minoría, Otredad)

Precio: 49,00 €

Vigo, Editorial Academia del Hispanismo, 2010, 528 pp.

ISBN 978-84-96915-91-6

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6 reseñas de este libro

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Germán GULLÓN

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La lectura en la era digital, Germán GULLÓN

El sexto sentido

Precio: 33,00 €

Vigo, Editorial Academia del Hispanismo, 2010, 128 pp.

ISBN 978-84-96915-88-6

Índice en pdf

Reseña de Laura Collazo Durán

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María José VEGA y Lara VILÀ (eds.)

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La teoría de la épica en el siglo XVI, María José VEGA y Lara VILÀ (eds.)

(España, Francia, Italia y Portugal)

Precio: 49,00 €

Vigo, Editorial Academia del Hispanismo, 2010, 354 pp.
Reseña de Bryan Brazeau en Renaissance Quarterly, 64, 1 (238-239).

ISBN 978-84-96915-57-2

Índice en pdf

Reseña de Rocío Hernández Arias

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Jesús G. MAESTRO

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Crítica al pensamiento literario de Hans-Robert Jauss, Jesús G. MAESTRO

La estética de la recepción reinterpretada desde el Materialismo Filosófico como Teoría de la Literatura

Precio: 29,00 €

Vigo, Editorial Academia del Hispanismo, 2010, 130 pp.
Vol. complementario de la serie Crítica de la Razón Literaria

ISBN 978-84-96915-70-1

Índice en pdf

Reseña de Enrique Prado

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Breves novedades de la semana, nueva publicación y premios

I) Una nueva publicación:

Javier Alarcón Correa presenta Viaje a España con el Quixote y mucho más. Una rigurosa investigación que ofrece un impactante resultado: El Quixote es una novela codificada.

El Quixote es un libro cifrado. El Persiles, La Galatea y el Avellaneda también están cifrados. El Avellaneda es de Cervantes. Cervantes fue minusválido, defensor de los jesuitas y de los indios y viajó por América y Flandes. Fue amante de la pintura.

Once años de investigación en la Biblioteca Nacional y tres años de viajes han sido el periplo de Javier Alarcón Correa para dar a conocer la complejidad de la vida de Cervantes y la impactante noticia de su cifrado. ¿Por qué? La razón reside en las complicaciones del siglo XVI tales como la Inquisición y los regímenes políticos. Para no soliviantar a dichos poderes, Cervantes optó por camuflar los hechos y situaciones reales narrados en su histórica novela. Pero hay más, Alarcón Correa asegura que el alcalaíno no escribió El Quixote en una cárcel física, sino en su prisión interior. Para acceder a la página del libro, pulsa en la imagen:

Portada (3)

2) De Biblioteca Canon anuncian el V Premio Internacional «Academia del Hispanismo» de Tesis Doctoral de Investigación Científica y Crítica sobre Literatura Española. Para más información, pulse aquí: http://www.academiaeditorial.com/web/premio-internacional-de-tesis-doctoral-%C2%ABacademia-del-hispanismo%C2%BB/

3) Pasamos a otro tema, The Association for Spanish and Portuguese Historical Studies ha publicado unas becas y premios. Reúno aquí algunos enlaces para los 3 premios que ellos ofrecen este año:

ASPHS

Call for submissions: ASPHS A. H. de Oliveira Marques Prize – Premio para el mejor artículo sobre historia portuguesa publicado este año (2013).

Pulse aquí: http://www.asphs.net/prizes/ahdeoliveiramarques.html

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Premio para la mejor disertación aprobada desde el primero de enero de 2011, en una de las tres lenguas de la asociación (Inglés, español y portugués).

Pulse aquí: http://www.asphs.net/prizes/associationbestprize.html

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El anual Charles Julian Bishko Memorial Prize para el mejor artículo publicado en 2012 y 2013 en el campo de historia ibérica medieval (por un académico norte americano).

Pulse aquí: http://asphs.net/prizes/bishkomemorialprize.html

Beca de estancia en España, Casa de Velázquez

“Intercambios” científicos Casa de Velázquez en 2014.

Las becas son ahora una ayuda específica concedida a los jóvenes artistas y estudiantes de doctorado, jóvenes investigadores franceses y extranjeros, cuyo trabajo requiere una estancia en la Península Ibérica, estos fondos se otorgan mensualmente. parte de la Escuela de Altos Estudios Españoles y ibéricos, candidatos deben estar inscritos en programas de doctorado y presentar un proyecto de investigación relacionado con uno de los ámbitos de competencia de la institución.

Los beneficiarios de esta ayuda tienen prioridad para el alojamiento en el hotel (250 € / mes). En este caso el importe de la cuota mensual se reduce a € 750. Investigadores inscritos en una institución de educación superior cuya sede en el norte de África y América Latina contará con el apoyo adicional de 350 €.

En la solicitud se debe incluir:

  • un formulario de solicitud de beca completa en línea.
  • una breve descripción del proyecto de investigación (máximo 5000 caracteres), francés, español o portugués.
  • el programa de trabajo propuesto por la duración de la beca (máximo 2500 caracteres), francés, español o portugués.
  • un certificado de depósito de tesis doctoral (pdf).
  • una notificación del Director de Investigación (pdf).

Las solicitudes de 2014 deben presentarse en línea en Jueves, 31 de octubre 2013 a medianoche.

casadevelazquez

Para acceder a la página web oficial, pincha aquí

¿La historia se repite? depende a quién preguntamos…

La semana pasada he ido a escuchar un ciclo de conferencias sobre la economía en los países en vía de desarrollo. Un tema repetido en las conferencias ha sido la interacción e interdependencia entre el mundo llamado occidental (países desarrollados) y aquellos. Los participantes han sido hombres y mujeres de diferentes posiciones laborales que tratan del tema (economistas, académicos, teoréticos, de la ONU y creo que algunos políticos o ex político). Primero quiero felicitar a los organizadores de ICS por sus habilidad de juntar personas de alta nivel y consideración en el ámbito tratado. Creo que la diversidad y procedencia de los participantes era un factor clave en el éxito de esta semana (hasta una vídeoconferencia con las Filipinas).

Personalmente, yo he ido porque gran parte de mi tesis está relacionada con la economía, o mejor decir, la situación económica durante la primera mitad del siglo XVII y por tanto, tengo mucha curiosidad (y necesidad) de entender como funciona este esquivo animal. Así que, en los últimos dos años estoy leyendo esporádicamente sobre economía, o mejor dicho, las políticas económicas, ya que dejo a las formulas con letras, números y términos de matemática a los expertos.

Es así que escuchaba en aquella semana de desarrollo a algunos de estos expertos que trabajan in situ e investigan las causas y resultados de la pobreza (o mala economía simplemente). Expertos, cuya función principal es pensar en la razón y efectos de la desdichada situación, deduciendo posibles respuestas.

Sin embargo, quiero destacar un episodio que me ocurrió allí y que me fue un recordatorio de lo que se puede percibir en ciertos momentos como una de las razones principales de aquellos problemas.

El episodio empieza con una charla en la que uno de los investigadores ha hablado de las cadenas del valor global y la necesidad de un cambio en la infraestructura y el medioambiente económico. Es decir, más que modificar los procesos burocráticos (bajar o aumentar tarifas y tasas, aplicar procesos o bien omitir intermediarios que tratan de los bienes), en los peores tiempos resulta más eficaz cambiar los factores principales del sistema económico.

El investigador ha apoyado sus argumentos con cifras impresionantes con diferencia de hasta el 30% entre el simple cambio de tarifas y permisos y el cambio más amplio del medioambiente comercial (a favor de este último por supuesto).

Por mi parte, estaba muy contento aprender estos datos ya que en cierto modo confirmaron lo que había planteado en mi tesis con las acciones del Conde Duque de Olivares. De hecho, al sustituir los banqueros genoveses por los portugueses, renovar la educación de los nobles y aspirar a una unión en los territorios españoles, intentó cambiar el sistema económico desde su fundamento.

No obstante, había un fallo en el plan del gran valido, una perspectiva imprevisible que los economistas suelen omitir, o en lo mejor de los casos, subestimar. Se trata de la reacción de la sociedad. Es decir, un tiempo de adaptación es necesario ipso facto cambiar la infraestructura. Por positivos que sean la acción y el cambio, si está en contra de la corriente social, aumenta la posibilidad de un fallo (obviamente hay más factores no menos importantes pero eso será el tema de otra conversación).

Hasta aquí todo está perfecto. Después de la charla encontré un momento para hablar con el investigador con el fin de escuchar su opinión sobre lo que planteaba. Le saludé, agradeciéndole por su sugestiva presentación y le dije que me interesa mucho porque ha conseguido mostrar como la teoría se refleja en la acción. El hombre se interesó y escuchó con atención, contento de que su charla me podía ayudar. Le comenté el tema del factor social, y me preguntó qué estoy haciendo. Le dije que soy doctorando en la universidad. Me preguntó qué estoy estudiando. No más le contesté, entendí que había hecho un gran error, le dije Filología, que estoy haciendo una tesis sobre un aspecto en el Siglo de Oro. Le seguí diciendo el tema pero ya él no estaba conmigo. Su actitud ha cambiado de repente y me encontré hablando conmigo mismo. Parece que surgió un muro hermético. Puede que ya no le interesaba más (probable) y puede que me categorizó como filólogo y por tanto… quién sabe.

Allí me quedé, esperando a una conversación apasionante sobre las teorías económicas, el comercio, cómo se puede aprender del caso del Conde Duque y aplicarlo a situaciones parecidas hoy en día (y hay más que una). Pero acabé siendo el raro filólogo, el único en una sala de economistas. El filólogo que está perdido… y no para aumentar la interdisciplinariedad…  Dios nos libre.

Y me pregunto siempre, ¿si seguimos tratar cada vez sólo un tema, qué importancia van a tener las soluciones más inteligentes y creativas si luego fallan por no interactuar bien con las otras disciplinas?

Así que ¿la historia se repite? obvio, si seguimos orgullosos con la idea de que lo vivido hoy es completamente nuevo, inédito y somos tan distintos del hombre más allá de… podemos decir 30 años atrás (sin hablar de 100 o más).

Workshop para la optimización de la investigación en humanidades: blogs y recursos digitales

Con la finalidad de llevar adelante pragmáticas herramientas para potenciar la visibilidad y colaboración en la investigación en Humanidades, me es grato informarles que hemos decidido de organizar una sesión de trabajo que voy a dirigir. Se trata de un workshop en el cual tantearemos llevar a la práctica las conclusiones del congreso internacional «Humanidades digitales: visibilidad y difusión de la investigación» que tendrá lugar el 23-24 de mayo en Pamplona.

El workshop tendrá lugar la siguiente mañana, el día sábado 25 de mayo. La sesión presentará un panorama de importantes preguntas y temas en el momento de manejar un blog o blogosfera además de varios recursos digitales y sugerencias. El encuentro coordinará discusión y práctica por parte de los participantes, a quienes se animará a exponer sus dudas, ideas y sugerencias. Además de ayudar a encontrar la dinámica del campo digital al nivel individual mediante instrucciones y aplicación in situ.

Se abordarán los siguientes temas, entre otros:

  • La protección de nuestra identidad digital.
  • Desarrollo del diseño para potenciar el impacto.
  • Redacción y disposición del contenido (texto, imagen, título etc.).
  • Estrategias de visualización y efectividad (SEO, SPDY, link wheel etc.) y cómo podemos aplicarlas en nuestra página.
  • Breves puntos curiosos.

workshops

La integración de estos recursos permitirá aumentar la visibilidad del investigador o el grupo de investigación y de su difusión, siempre con la meta de proponer una información fiable y accesible al público general. Para los que no tienen blog o una huella digital, esta podría ser una instancia oportuna para crearlo, y para los que ya disponen de uno/unos, siempre hay un detalle o un consejo que puede ayudar aumentar el impacto y la interacción.

El workshop es gratuito con prioridad de inscripción a los que acuden al congreso; al final recibirán un certificado de participación. La fecha final para inscribirse es el 15 de mayo pero les iré avisando en el caso de que se queden plazos libres.

Material: portátil (aunque no es necesario ya que en el aula se encuentran ordenadores).

Programa:
Fecha: sábado 25 de mayo
Hora: 9:00 – 12:30
Lugar: aula de Innovación educativa (Edificio Amigos, Universidad de Navarra)
Inscripción: gratuita

9:00 – 10:00 – Presentación y descripción de los objetivos, una visión general.
10:00 – 10:30 – Espacio abierto al público: preguntas, dilemas, sugerencias, información.
10:30 – 11:00 – Pausa café.
11:00 – 12:30 – Aplicación práctica – Trabajo individual con la ayuda de los presentes.

Inscripción e información: Shai Cohen – scohen@alumni.unav.es

Información general:
Para las diferentes maneras de llegar pincha aquí.

A continuación, le propongo un mapa con las indicaciones de hoteles y donde se sitúa la Universidad de Navarra:

Rubén Darío, poeta de identidad atemporal y universal, parte I‎I

daríoEl término identidad lleva en sí su origen: la palabra latina “IDEM” que significa “lo mismo”. Etimológicamente hablando, buscar la identidad de alguien significa definir quién es, de donde viene y a qué lugar pertenece, descubrir su cultura, sus aspectos  tanto exteriores como interiores. Averiguar nuestras creencias, apariencias, según el pensamiento hegeliano que trata de conocerse vía los ojos del otro, cómo nos vemos y cómo vemos a los otros. Sin embargo, en América Latina el problema parece ser muy grave, especialmente por su heterogeneidad. Según Leopaldo Zea: “Por el mundo entero… el tercer mundo debe tratar de crear una nueva forma de pensar, una identidad no excluyente, una filosofía que sea instrumento de solidaridad y libertad”. (El pensamiento latino americano: 432). Darío contribuyó a esta forma de pensar en gran medida mediante su poesía. Él poetizó sobre la gloria de la América precolombina y por otro lado la América de su tiempo y así desarrolló el tópico de la identidad americana. Para concretizar la teoría podemos presentar algunos de sus poemas tratando del tema. En el poema “A Colón” sacado de “El Canto Errante” escrito por él  (publicado en 1907) notamos la mirada dariana sobre un aspecto de la América de hoy, o sea, de dolor y desesperanza. Una visión negativa del hablante poético al mismo tiempo que alaba su glorioso pasado. Antes y ahora, una América que con toda la importancia y el valor emblemático del descubrimiento del Novus Mundus, momento clave en la historia de la humanidad, hubiera podido ser libre, respetuosa y fructífera.

Este poema consta  de 14 serventesios de dodecasílabas con rima alterna consonante (ABAB). En cuanto a la estructura del poema, vemos primero que la métrica no cambia a la largo de las estrofas tanto como el hilo conductivo que sigue el “yo” poético hasta el final. Hay una fluidez en el poema que solo cesa en 5 momentos bien marcados por los potentes puntos exclamativos: al principio (Vv 1), tres veces en la mitad (Vv 24, 28, 36) y al final (Vv 56).

¡Desgraciado Almirante! Tu pobre América,
tu india virgen y hermosa de sangre cálida,
la perla de tus sueños, es una histérica
de convulsivos nervios y frente pálida.

Ya desde el primer verso percibimos la ira de Darío contra la personificación más conocida de la llegada de los españoles a las Indias, Cristóbal Colón, el “¡Desgraciado Almirante!”. Muy hábilmente, Darío resume lo que conocemos de la publicación de Bartolomé de Las Casas de los diarios de viaje de Cristóbal Colón. El primer encuentro de este último, la admiración del “Paraíso Terrenal” como dijo el mismísimo explorador. No obstante, ni Colón, ni su tripulación pudieron adivinar los acontecimientos que iban a preceder este histórico descubrimiento. Por ello, lo que es “india virgen, hermosa de sangre cálida” se convierte en “histérica de convulsivos nervios y frente pálida”. En el poema el “yo” poético utiliza desde la primera estrofa variedad imborrable de adjetivos: desgraciado, pobre, hermosa, cálida, convulsivos y pálida. Ellos proponen In Media Res al lector el sentimiento trastornado y dicotómico del sujeto acerca de su América.  Además, el poeta utiliza la prosopopeya (“sangre cálida” (Vv 2), “nervios”, “frente” (Vv 4)) para personificar el continente, lo que crea en el lector un acercamiento e identificación con estos sentimientos.

Este hilo conductivo de las dos Américas quasi-comparadas sigue a lo largo del poema con varios ejemplos: algunos que hablan por sí como “ídolo de piedra” (Vv 9) reemplazado por el “ídolo de carne” (Vv 10); los términos antitéticos en los versos 11 y 12 “blanca aurora” y “sangre y ceniza”, un juego cromático que envuelve contradicción probablemente para intensificar la diferencia y la imagen de la sangre en la mente del lector. Añadamos el hecho de que metafóricamente utilizó a los Judas y a los Caínes para designar al fraude y mentira del este y a la traición de aquello (Vv 16), los dos caracterizando la América de hoy. En la quinta estrofa Darío  hizo una alusión a la revolución francesa que siempre sirvió como una referencia al éxito social de un pueblo reprimido por sus dirigentes.

Bebiendo la esparcida savia francesa
con nuestra boca indígena semiespañola,
día a día cantamos la Marsellesa
para acabar danzando la Carmañola.

 

En este punto culminante en el poema vemos por primera vez la fusión de las dos identidades, el mestizaje, como se “indigeniza” el español y se hispaniza el indio. “la boca indígena semiespañola” (Vv 18) es el carácter imprescindible de Rubén Darío, es el rechazo y recuperación de su identidad, es el ser americano, un tema al cual volveremos más tarde.

 Sin embargo, acerca de lo francés, es un buen momento mencionar la admiración abierta y la relación amorosa que tuvo Darío con Francia y sus hallazgos literarios. Tanto admiró y contempló la naturaleza de América Latina como aprendió del mundo literario francés. Como el poema titulado Dream el “yo” poético da un homenaje a los europeos:

Shakespeare va por la floresta,
Heine hace un “lied” de la tarde…
Hugo acompasa la Fiesta
“Chez Thérèse”.  Verlaine arde

O en Poesías Profanas en el poema titulado Divagación:

Verlaine es más que Sócrates; y Arsenio
Houssaye supera al viejo Anacreonte,
En París reinan el Amor y el Genio:
Ha perdido su imperio el dios bifronte.

Luego, la comparación sigue entre los “los hombres blancos” (Vv 27) llenos de hipocresía y mentiras y los caciques indígenas, a los cuales Darío añadió el pronombre posesivo en la primera persona del plural “nuestros” (Vv 23). El campo léxico no deja lugar a dudas en cuanto a la dicha comparación: “soberbios”, “leales”, “francos” “raras plumas” de los indios caciques. Con los nombres de Atahualpa y Moctezuma tenemos un eco del vasto conocimiento de Darío a las culturas indígenas precolombinas. En su poema titulado Tutecotzimí Darío nos narró algunos acontecimientos de aquel pasado lejano con un saber de historiador, utilizando así los nombres de tribus, caciques y curacas además del vocabulario náhuatl.

La exclamación del dolor del “yo” poético continúa con la forma de los verbos y sus referencias temporales en modo subjuntivo imperfecto. Referencias que crean una argumentación hipotética de un lado con el hablante y del otro  con el lector.

¡Pluguiera a Dios las aguas antes intactas
no reflejaran nunca las blancas velas;
ni vieran las estrellas estupefactas
arribar a la orilla tus carabelas!

Como afirmó el mismo Rubén Darío en sus Palabras liminares de su gran obra Poesías Profanas: “Si hay poesía en nuestra América ella está en las cosas viejas, en Palenque y Utatlán, en el indio legendario, y en el inca sensual y fino, y en el gran Moctezuma de la silla de oro.” Es el lema del modernismo, es la magia que el gran vate intentó pasarnos, la libertad y lo natural que reinaba antes de la llegada de los invasores.

Libre como las águilas, vieran los montes
pasar los aborígenes por los boscajes,
persiguiendo los pumas y los bisontes
con el dardo certero de sus carcajes.

Viernes Santo en Castilla, Darío de Regoyos; tradición y modernidad

Esta entrada es un trabajo de análisis pictórico que presenté en 2008 (por tanto algo más larga de lo habitual). Fue un trabajo especialmente grato por el afán que tengo al arte y sobre todo por lo profundo que es el cuadro tratado y su significación: el diálogo en España, primordial y vigente hasta hoy en día, entre la tradición y la modernidad.

En el libro, escrito en colaboración por Darío de Regoyos y Emile Verhaeren, titulado “España Negra” (publicación 1898) dice Verhaeren “Es necesario llevar gafas de vidrio color rosa en los ojos para ver España con tonos alegres.” Podemos decir que esta cita es la conclusión de un largo viaje que hicieron los autores por España (especialmente en la España septentrional). Regoyos mismo afirmaba describiendo una de las escenas vistas en el viaje:

para terminar esta visión tétrica citaré una procesión que vi en Rioja, donde hay una cofradía de disciplinantes que se azota cruelmente, hasta correr la sangre, hiriéndose la piel con vidrios rotos. En pleno siglo XIX, casi en el XX, sucede esto delante de un Nazareno el Viernes Santo en San Vicente de la Sonsierra, cerca de Haro, donde se transporta uno a la Edad Media, aunque por otro lado tengan luz eléctrica y se vean desde allí los trenes modernos pasar diariamente por la estación de Briones a dos pasos de distancia.”

Podemos sugerir que aquella escena que tanto estremeció a Regoyos le dio la inspiración de varios cuadros, entre los cuales incluimos: Viernes Santo en Castilla, pintado en 1904, 16 años después del dicho viaje.

De hecho, el viaje era para Regoyos la manera más productiva tanto para la vida como para la pintura. Dándose cuenta de la importancia del tren como transporte principal, el artista viajó casi por toda España (Andalucía, Burgos, Toledo, País Vasco, Barcelona, Valencia y más), a Francia y a otros países europeos entre los cuales destacamos Bélgica, donde participó en la fundación de varios círculos artísticos como les XX y l’Essor. Fue allí donde evolucionó del naturalismo a la corriente pre-simbolista. Al mismo tiempo y de manera general, empezó, sobretodo en España, un rechazo del realismo hacia un movimiento de índole impresionista.

REGOYOS

REGOYOS

¿Quién era aquel pintor Darío de Regoyos? Retomando las palabras del pintor Gustavo Cochet: “es el poeta sensible y su pintura, exenta de toda literatura, es la expresión pura de la verdadera alma en su íntima y profunda realidad”. Regoyos fue uno de los más grandes reproductores pintorescos del final del s. XIX, principio del s. XX. Hijo de un arquitecto e ingeniero madrileño, nació en Asturias y siempre tenía un gran afán a lo moderno, de modo que encontramos a menudo la temática ferroviaria en sus obras (aparece en una veintena de sus obras). Añadimos al tren el viaducto, una construcción excepcionalmente favorable al pincel de Regoyos, tanto por su tamaño y estructura como por las posibilidades que abre, sobrepasando los obstáculos naturales. O bien, desde la perspectiva estilística, lo vemos como un elemento verosímil al puente en la corriente impresionista, un sujeto inspirado por la pintura japonesa.

Sin embargo no se trata aquí de alabar la magnificencia de las innovaciones romanas ni ingleses sino de un aspecto evidente, a veces polémico en la España decimonónica. Un hecho de trascendental importancia bastante difícil de cualificar por la existencia de diferentes puntos de vista. Es la referencia a la transición, a veces oposición entre 2 corrientes canónicas: la tradición y la modernización.

Por su parte, Regoyos evolucionó del naturalismo al pre-simbolismo, luego al impresionismo y finalmente hacia el puntillismo. Estas técnicas las utilizó según la situación y escena que quería pintar. En efecto, nunca sintió la necesidad de seguir tal o cual método y sobretodo no era un pintor de estudio.

Viernes Santo en Castilla, Darío de Regoyos 1904 óleo sobre lienzo

Viernes Santo en Castilla, Darío de Regoyos 1904 óleo sobre lienzo

En el cuadro se ve una escena situada en los yermos campos castellanos, una escena que parece ser mirada por un espectador. Podemos dividir el cuadro en 2 planos separados por el viaducto. En el primer plano notamos 2 bloques con un color preponderante, el color ocre. Entre éstos se ve pasar, en un camino sin pavimentar, a la cofradía de religiosos. La parte de atrás de una procesión de monjes, entre los cuales, tres llevan cirios en la mano derecha, otros más adelante, llevan la estatua de la Virgen María coronada con lo que parece una coronilla de flores. En el segundo plano vemos un tren, adelantando del lado izquierdo hacia el derecho, pasando el puente, cruzando estos bloques. En el tren distinguimos la locomotora de vapor llevando atrás lo que parece ser un vagón de tercera clase (o vagón de cargo) y 2 más de pasajeros. Parece importante recalcar la luz enfrente de la locomotora ya que nos indica la posibilidad de que el tren vaya a entrar en un túnel. El túnel es la representación de otros aspectos pintorescos, más específicamente en algunos de los cuadros regoyescos. Frente a los cuales podemos sugerir 2 posibilidades: primero que el paso del tren en un túnel remite a la entrada de la modernidad en el seno español, o sea, dentro de la sociedad española. La otra sugestión viene más bien antitéticamente a la primera y es de la desaparición de la modernidad dentro del mundo rural español, ésta segunda interpretación viene de la literatura, donde el pasaje en el túnel casi siempre lleva a la desaparición de uno o más personajes. Todavía enfrente de la locomotora percibimos el color rojo sobre el parachoques delantero, lo que quizá pueda sugerir al color que remite al mundo obrero, o sea a la industria. Salir del tren vemos el humo que va hacia atrás hasta disolverse en un cielo de día de color azul claro. Un cielo español típico que abre la posibilidad de juego luminoso.

Para presentar este cuadro podríamos primero mencionar que lo que nos atrae la mirada in media res es el contraste cromático entre la luz, los colores ocres, luminosos y el negro de la cofradía y del tren. Este contraste que pone de relieve de un lado a los disciplinantes pasando debajo del puente y de otro lado, el tren encima del puente. Notamos, mientras tanto, que están en movimiento que sigue el recurrido normal del espectador occidental, o sea, de la izquierda a la derecha.

¿Entonces qué quería decir el pintor sobre estas dos imágenes?:

La cofradía de los religiosos alude al hecho de que se trata de Viernes Santo lo que viene confirmado por el título. Viernes Santo es el día de la pasión y de la muerte del Señor. De hecho, un ayuno pascual como signo exterior de su participación en su sacrificio, es decir, hay que mostrar el sufrimiento para arrepentirse. Todavía en el título, esta procesión del Viernes Santo ocurre en Castilla, lo que remite al símbolo de la unidad española, o diciéndolo de otro modo como Regoyos y otros intelectuales en aquella época (Antonio Machado, José Ortega y Gasset, Unamuno etc.) hacen referencia a la base rural española, no sólo por el pasado glorioso sino por el incomparable paisaje. Esto y la presencia de los monjes nos hacen una referencia tácita a lo que Unamuno llamó la Intrahistoria.

El otro tema importante en el cuadro es el tren. Por ello, cabe destacar que Regoyos (1857-1913) vivió en la época de plena evolución, desarrollo en cuanto a la industria, el transporte etc. Regoyos mostró en varios cuadros su afán al tren. El ferrocarril, como fuente extraordinaria de progreso y comunicación, tenía por fuerza que ejercer una gran atracción para una mentalidad abierta y nómada como la de pintor. El tren simboliza hacer un viaje hacia el optimismo según el artista como vemos en algunos de sus cuadros (entre los más famosos destacamos “el túnel de Pancorbo”, “Viaducto de Ormaiz-tegui”).

Así que probablemente este pintor apasionado y entusiasmado nos muestra aquí un cuadro de que se destacan 2 grandes elementos antitéticos al final del s. XIX, principio del XX que son los íconos de la tradición (representada por la cofradía) y de la modernidad (representada por el tren). La igualdad de los tamaños del tren y de la cofradía crea un equilibrio, una distribución de los cuerpos dentro del espacio de manera que conformen una armonía de conjunto. Esquemáticamente, mientras el tren es cuadrado, los monjes en sus sotanas son redondos, algo óvalo. Con el contraste de las formas y el manejo de las líneas. Regoyos nos muestra que son diferentes.

Cabe insistir en las dos líneas oblicuas que cruzan el cuadro sin llegar a encontrarse nunca. Por lo tanto, de forma simbólica la  primera línea es la de la cofradía, los religiosos que caminan, se alejan de nuestra perspectiva hasta desaparecer detrás de la colina (el uso de la palabra desaparecer viene ilustrado por la imagen de la Virgen que casi se disuelve en los colores del lateral). La otra es la del tren que cruza el viaducto con velocidad y del cual vemos la parte de adelante, como cruzando nuestra mirada. Las 2 líneas se cruzan en el centro del cuadro con mucho espacio entre ellas, de algún modo el tren sobrepasa la procesión. Es decir, en un sentido simbólico se cruzan la modernidad y la tradición con mucha distancia entre ellas lo que, se supone, apoya al sentimiento de supremacía de la modernidad sobre la religión.

Será interesante estudiar el estilo, la técnica usada por el pintor asturiano que capta los efectos lumínicos con el tratamiento cromático de ocres en está versión española del impresionismo. Sin embargo, es importante subrayar que aquella técnica se diferencia del luminismo sorollista, tan de moda en esos momentos. El mismo Regoyos decía sobre este tema de pintar aquellos yermos: “para pintar este país hay que tener un poco de azul y blanco, y sobre todo una gran cantidad de ese tono café ó lait… un ocre sucio pero algo asalmonado”. Todavía con el tratamiento cromático y el estilo, bien se ve que, en efecto, la sombra no existe en este cuadro lo que remite al rechazo del pintor de los suaves matices que crean el juego de la sombra y la luz, el claroscuro. A la ausencia de la sombra se puede añadir el hecho de que los monjes teñidos en una manera borrosa, igual que el tren, así que podemos reconocer su aspecto general pero no existen detalles de personificación. Sin embargo, sí que existen matices de esperanza, como por ejemplo la búsqueda de la eternidad (de la España eterna) mediante el color azul del cielo, muy común en esta España antipintoresca (al contrario del verde europeo).

Regoyos fue criticado a lo largo de toda su carrera, principalmente porque su pintura engendra reacciones negativas, entre las cuales, el miedo de la gente. Un miedo que existe en todas las personas pero al cual los españoles fueron especialmente sensibles tanto por la pérdida de las últimas colonias como por los problemas internos del país. Un miedo de mirar hacia sí-mismo, miedo que consiste en auto criticar.

Para terminar sólo diría que Regoyos consiguió mostrar una de las polémicas más tratadas en aquella época. A través de su conocimiento de varios estilos y su nómada y abierta mente, él nos da una imagen del abismo temporal, del cambio de mentalidad, de auto reflexión como individuo y al mismo tiempo como una identidad nacional. Una creación artística optimista que igual que Regoyos el viajero, el tren está siempre en movimiento. Este espíritu de la modernización, de la regeneración que existía en España. el cruce entre el siglo XIX, un mundo de la tradición, el mundo de ayer y el siglo XX, el mundo de la industrialización, del movimiento, de la apertura mental, el mundo del mañana. Acompañamos al perspicaz pintor en su intento de dar una nueva perspectiva para alcanzar la objetividad. Suscitando en ello una nueva mirada sobre España, un poco triste, algo dramática. Aun podemos decir que es de la tristeza y no de la alegría que salen los grandes éxitos del arte. Tristeza, sobre la cual comentaba Regoyos: “por lo mismo que es triste España es hermosa”.